(1)彩度(飽和度):乾後,色素沉積,彩度降低。
(2)明度(亮度):
- 塗得薄 -> 紙白透出 -> 變亮
- 塗得厚(濃度高) -> 色素遮蓋白紙 -> 變暗(彩度相對保持較好)。
所以利用這些特點「預判與控制」
- .你要讓它變淺.還是變暗.
- .彩度要稍微鮮豔
讓灰色調保持冷暖色相
是讓圖有光感的秘訣
培養預判能力練習
- 製作「+水」和「+白」的乾燥前後對比色卡。
- 灰調小稿:2種顏色調出灰(如群青、赭石)練習小速寫,利用冷暖灰構成畫面。
(1)彩度(飽和度):乾後,色素沉積,彩度降低。
(2)明度(亮度):
所以利用這些特點「預判與控制」
讓灰色調保持冷暖色相
是讓圖有光感的秘訣
不是.人物.風景花鳥.透視.解剖..
而是.形狀(Shape)明暗(Value)色彩(Color)
把可見的東西,拆解成這三件事。
把無限的變化,壓縮成有限的規則
也就是:
簡化
分類
建立模型
形狀會一直變:換角度.換光線.同一個物體,看起來就完全不同。
方
三角
圓
不學一萬個形狀,而是用三種形狀去解釋世界。
就是那麼簡單.
或者就是因為太簡單.人類傳遞知識時.往往造成解讀的誤解
這概念我老早就知道了~~
但當時初學..
我以為是初學者練習而已..最終目的還是要"複製細節".......
而不知道這個"觀察方法跟心態"是需要花一輩子練習的~
所以,回到繪畫
一輩子的練習,不是從「畫方塊」進階到「畫人像」,
而是不斷深化「將複雜景象,翻譯成自己的視覺語言」,並做出精妙、有表現力的「表達」。
從:「我要畫得和照片/對象一模一樣(複製所有細節)。」
轉變為:「用形狀、明暗、色彩『語言』,『翻譯』出我的『理解與感受』?」
具象物與細節,是「翻譯過程」中,為了輔助表達留下的提示。
先改變觀察方法
不再被千變萬化對象所奴役時,才擁有了創造視覺世界的自由。
初學最大的錯誤
就是去
買一個超級漂亮+超級多格子的調色盤,
所以如果不想讓小孩走畫畫的路
就送他一個超漂亮超級多格子的調色盤
所以人類的創作自由,真正獨特在哪?
在於:
人類可以容忍「無法被理解」
創作一個「沒人懂、甚至連你自己也還沒懂」的東西
人類創作的獨特性在於:
而 AI 不會通過創作發現自己,
因為它沒有需要被發現的“自己”。
所以,當你感覺到“我想做,但不知為何”的沖動時,那或許就是人類創作自由最純粹的形式
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