畫畫的第一性原則

 

畫畫的第一性原則是什麼？

不是.人物.風景花鳥.透視.解剖..

而是.形狀（Shape）明暗（Value）色彩（Color）

把可見的東西，拆解成這三件事。

不是複製，而是找規律

把無限的變化，壓縮成有限的規則

也就是：

• 簡化

• 分類

• 建立模型

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為什麼多數人卡在「形狀」？

形狀會一直變：換角度.換光線.同一個物體，看起來就完全不同。

概括——所有形狀都簡化為三種：

• 方

• 三角

• 圓

不學一萬個形狀，而是用三種形狀去解釋世界。

就是那麼簡單.

或者就是因為太簡單.人類傳遞知識時.往往造成解讀的誤解
這概念我老早就知道了~~

但當時初學..
我以為是初學者練習而已..最終目的還是要"複製細節".......
而不知道這個"觀察方法跟心態"是需要花一輩子練習的~

• 就像一個程式設計師可以用越少的代碼.
• 一個詩人可以用越少的字
• 音樂家用最少的音符

所以，回到繪畫

一輩子的練習，不是從「畫方塊」進階到「畫人像」，

而是不斷深化「將複雜景象，翻譯成自己的視覺語言」，並做出精妙、有表現力的「表達」。

• 初階：將蘋果看成球體。
• 中階：幾何體的組合與光影關係。
• 高階：畫人像，看的不是五官，而是體塊、球體、圓柱。肌肉在結構上的形狀與明暗
• 大師：主動選擇強調或或弱化.只為表達服務。

從：「我要畫得和照片/對象一模一樣（複製所有細節）。」

轉變為：「用形狀、明暗、色彩『語言』，『翻譯』出我的『理解與感受』？」

具象物與細節，是「翻譯過程」中，為了輔助表達留下的提示。

先改變觀察方法

不再被千變萬化對象所奴役時，才擁有了創造視覺世界的自由。