2026年4月18日 星期六

學我者生似我者死

 

為什麼學生最後還是照著風景畫?

心理學家叫這個現象 「認知負荷過載」 (Cognitive Overload):

  1. 透視、明暗、色彩、形狀、比例⋯⋯大腦已經很忙了。
  2. 老師又給了 4–5 種「反直覺」的規則:要忽略真實!。
  3. 大腦塞爆了。回到自動駕駛模式——看到什麼就畫什麼,因為不需動腦。

就像還沒學會 C 和弦,老師說「四種和弦進行都可以試試看即興」,
你會直接放棄,只彈最簡單的根音。

更好的教學順序

  1. 先「臨摹」老師的一種構圖
    一模一樣地複製。這就像先背一個樂句。

  2. 對著同一風景,套用手法
    不給選擇,只給一條明確的規則。

  3. 手法變成自動化之後,才給第二種選擇
    就像你學會一個樂句後,才開始嘗試改變其中一個音。


齊白石說:「學我者生,似我者死」。

在你腦袋裡只想著要創新,但基本功都還沒有掌握住,反而變成兩頭落空。

所以齊白石這句話是包含兩個階段:

  1. 初學的時候
    你要跟著老師畫,模仿、學習他的技巧。

  2. 到了一定階段之後
    你就不能再學得跟老師一模一樣,而是要將學到的東西消化,轉換成自己的風格。

很多人只記住後半句「似我者死」,「學我者生」的階段被跳過了

直接從「似我者死」開始教,卻忘了學生連「學我」都還沒學會。

為什麼這個誤解這麼常見?

「不要模仿」這句話聽起來很酷、很反權威。

但真正的創造力從來不是憑空發生的。先學會規則,才有資格打破規則。

就像金庸小說裡面,有一段是關於張三豐(還是誰我忘了)跟他的弟子說,你還記得剛剛的招式多少?那弟子說還記得一半。張三豐就說:「那繼續打,打到完全忘記。」

《倚天屠龍記》裡張三豐教張無忌太極劍的情節。

原文重現

張三豐將太極劍招演示一遍後問:「孩兒,你看清楚了沒有?」

張三豐:「都還記得麼?」

張無忌:「已忘記了一小半。」

過了一會兒,張三豐又問:「現下怎樣了?」

張無忌:「已忘記了一大半。」

張三豐再演練一遍,問:「現在呢?」

最後張三豐提劍緩緩畫個圓弧,張無忌低頭沉思片刻,
說道:「這下我可全忘了,忘得乾乾淨淨。」

張三豐笑道:「不壞不壞!忘得真快,你這就上山去罷。」

「你要先有東西才能『忘記』,不是真的忘記,是熟練到不需要思考。」

2026年4月14日 星期二

喬瑟夫水彩課筆記

水彩 · 學習筆記

從 Joseph Zbukvic 身上,學到的三件事

十幾年後重看他的影片,才發現當初完全沒聽進去的那些話。


大概十幾年前就知道喬瑟夫(Joseph Zbukvic)這位畫家,那時候雖然很認真看他的影片跟著畫,但完全畫不出來。到現在,大概可以畫出個五六成。

發現很多觀念與重點其實都有提到,但十幾年前自己在看影片時,似乎都沒有注意到?

例如「要把畫板放斜」這件事,他說"他不斷地提醒,但就是有人覺得可以反地心引力,然後想做到一樣的效果。他說"那是不可能的!",因為他的技法就是要靠地心引力讓水往下流的特性。如果你想用自己的方法,那就去用自己的方法,不要來學他這一套。


1

不在乎批評,讓作品說話

很多人會站在一個「純水彩的道德高度」,批評他不是一個「真正的水彩畫家」,彷彿把他摒除在外,他們作品就變好了。

他說:他才不在意這些呢~使用不透明或只用半透明的水彩不是重點,重點是最後呈現的效果好不好看。

喬瑟夫說,如果在高處跳在自己的畫作上面,會讓畫有更好的效果,他也會照著做。他才不管那些批評他用不透明水彩的人用什麼技法⋯⋯最終自己的作品會說話。


2

放下色彩,只管明暗

另外的重點就是「不要管色彩,只要管明暗」,這件事情也極其重要。

但我總覺得要畫出一樣的色彩才對,現在我完全可以理解他講的「放下色彩」這件事。聽起來很簡單,對吧?照著他畫很簡單。但當你眼前看到五花八門的風景時,就是忍不住有照抄色彩的衝動。難在學習放下這個慾望。

他解釋過自己的心路歷程:他開始畫畫時,也想把很多固有色描寫得清楚、精彩,但後來發現這樣會讓整個畫面變得破碎。後來才發現,要專注在明暗就好,所以後來的色調都比較簡單,但整個畫面的氛圍很好。

雖然有人批評他的畫大同小異,但我認真畫過幾張後,發現其實沒有想像中那麼簡單。

就像中國畫——水墨都沒有色彩,不都大同小異嗎?

要把看到的內容簡化,需要大量的練習。而且,心態調整是最困難的。

因為你總會擔心別人看不懂,怕別人不知道你在畫什麼。這種擔心、這種念頭,往往是破壞畫面最大的元兇。


3

對大腦下指令——主動觀看的力量

第三個重點,我覺得是最重要的。

Joseph 有提到對大腦下指令:當你告訴大腦「我現在要看紅色的時候」,你才更能夠看到「紅色」。

我做過這種實驗——例如早上出門,路上要記下五種紅色的東西,發現路上就很多東西都是紅色。當你不這樣子下指令的時候,你幾乎回想不起來今天有看到什麼紅色的東西。

就好比我現在問你:你男友(女友)今天穿什麼顏色的衣服?你一定也不會記得。

而一般人寫生的時候,就是處於完全不下指令、任由眼睛看到什麼就抓什麼——「自由導航」的狀態。

主動觀看,而非被動接收——這也許是從 Joseph 的影片裡,我花最久時間才真正理解的一句話。

然後最現實的一件事情就是,即使這些觀念跟想法我早就有分享很多次,
但畢竟「人微言輕」,同樣的一件事,大師講出來大家就會認真對待。
例如「不洗調色盤」這件事,大家不但不會感謝你分享,反而還會嫌你不夠整潔。

2026年3月18日 星期三

語言如何把認知畫上邊界


#作品886號




跟同學討論寫生畫作跟實景辨識度的問題~~

其實這是一個語言標籤.與繪畫本質的問題..
A.如果這張畫叫做"永和仁愛路的巷弄 "
感同身受的人就侷限在當地
B.如果標題叫做"暖冬" .就去除地域限制...

..........................

所以想要畫到讓人家知道是哪裡"

這個念頭

很大部分把畫面.跟受眾都侷限住了

..而擔心別人認不出..更是把畫面搞砸的最大原因 對語言的認知.就是對世界認知界線 ..
當對"寫"生這兩個字的解讀
A:把景色一五一十的描繪出來 .本質=紀錄
B:練習安排明暗色彩成有美感的畫面 本質= 創作

...
後者就更自由.寬闊.~

2026年3月11日 星期三

CP值


 

"學生問,為什麼我可以持續的一直畫畫,然後沒有間斷?
難道不會有那種畫不好or畫到不想畫的時候嗎?"


我想了一下說,"常常啊.........~".


人生心有餘而力不足
無可奈何的事不勝枚舉,
喜歡某人,他不喜歡你,
想得到工作,又得不到,
想要做而做不到
想得獎得不到,
無法實現的願望比比皆是啊,

所以畫失敗反而是常態,
但是畫畫這件事情,
相對一些願望
上太空.環遊世界...爬101...

................

就像莊子說的
你要走越遠飛越高.需要的資源就越大
在畫紙上面,願望實現機率大非常多,

只要紙筆
在這平面世界裡,你擁有絕對的掌控權。
你能實現天馬行空想法..
享受隨心所欲創造的樂趣~


慢慢就能
不須藉由外在物質或掌聲
獲得內在源源不絕的快樂


我為什麼能夠持續下去?...
這CP值太高了


 

2026年3月3日 星期二

孤獨的價值_吳冠中

 

孤獨的價值

藝術誕生於藝術家的孤獨。 孤獨是藝術家的影子,是藝術賴以生長的庇蔭和養分。 孤獨不僅是藝術家的命運,更是藝術家的幸運!

2026年2月26日 星期四

 

很多大人喜歡問
我的畫是屬於什麼類的畫風??
..................
就好像他們認識人
要先問MTBI星座血型..
如果你給出一個名詞——
「插畫」、「寫實」、「印象」.「抽象」
infj.ENTJ.ENFP ..射手..AB.
他就能心安地
評價你.跟你的作品
而不是透過自己的感受來認識你
.......

但這種歸類,
看似快速有效但可能是個障礙
因為一旦你知道了分類
就只會用那個分類的特色去解讀....

而世間大多數人事物..作品跟人..都剛好卡在中間,
有一點A,一點B,..一點C..DEFG....XYZ
是多種型態的疊加
對於一些只能接受二分法思維的大人們大腦就當機了
把你分在"異類"

而小朋友單純多了
漂亮就說漂亮
醜就說醜


無所事事就淡水.一日寫生