常被問到的問題：這個適合初學者嗎？
這個問題有簡單的答案，但在慢慢教學、學習的過程中，我發現如果仔細推敲，它其實可以上升到哲學的程度——跟相對論、量子力學一樣，沒有百分之百精確的答案。
看是要回答誰、問誰，會得到不同的答案。
先定義什麼叫「初學者」
以前我對初學者的定義是：能用水彩畫出方塊、圓形、三角形、直線、曲線、明暗灰階。後來發現，這個定義連我自己都做不到。
所以我即使畫了十年水彩，還是覺得自己是初學者——每天畫一顆蘋果。
技術上去定義太困難了，所以我們改從心態上定義。
其實只要有心學習、想學，就適用於「初學者」這個身份。
「一堂課可以畫幾張作品？」
其實這些疑問，大多是站在消費者心態：錢花得值不值？能不能得到回報？
什麼叫「作品」。就像當初印象派畫家，思考什麼時候才算「完成」。
如果用一個既定印象去想像畫畫這件事——上課複製出一模一樣的東西，
就像看到商品花錢買回家，只不過差別在於是 DIY 做出來的。
這是可以做到的，但過程必須很套路化，每個人畫出來都一樣。
這種教學適合某些人，但不適合我。
回到最初學畫畫的心態
跟大家一樣，我一開始也是先看到老師的某張作品，想創作出一樣的成品——
就像學樂器想彈出一樣的歌、學料理想做出一樣口味的菜。
所以第一個動機通常都是「複製」。
而畫畫.複製這件事，需要大量時間練習。
不像做料理或化學實驗，把每個材料精準量化，就能得到一模一樣的結果——。
所以先不要用「尋求標準答案」的心態去畫，才不會把「沒複製一模一樣」當成失敗。
而且料理或實驗結果差很多，會不好吃.甚至出人命；音樂會不好聽。
但畫畫"可能"會產生出人意料的結果，
所以畫畫需要更多好奇心，還有對美的不同角度的包容。
不過，這些「實驗」都必須建立在一定的複製能力基礎上，才不會變成全部隨機、全靠運氣。
複製之後，追求的是想法
複製能力到一定程度、技術到一定程度後，就會開始追求觀念的進化。
會希望知道老師到底在想什麼——
他怎麼把眼前的景象轉換成畫面上的形狀與色彩。
成品明暗跟色彩都轉換了，反而變得更好看?為什麼老師會做這種選擇？
後來才知道，原來這就是「構圖」、布局、動線。
理解得越多，就發現畫畫不只是在學「畫畫」這件事，
還牽涉到人類大腦認知圖像的機制、物理世界，以及光的機制。
總之就是保持好奇心.
解謎遊戲.不是找標準答案
不要尋找標準答案，而是當成多重解答的解謎遊戲：
除了「單純複製」——這種解法。還有哪些？
為什麼我會被這張畫吸引？畫這張畫的人在想什麼。去猜.去嘗試
找出適合你、自己喜歡的那個答案。
初學者到底適合什麼？
給大家一個方向：用形狀、明暗、色彩這三個角度，分析你眼前看到的所有景象。
不去想「這是海、這是船」，去想「這是暖色、那是冷色」「這是三角形、那邊是方形」
至於這張畫最後長什麼樣子，就是這階段的一個紀念。
回頭看十幾年前的第一張畫，畫得真的很爛，
勾起當時的心情——想到「哇，畫成這樣居然自己覺得很厲害」的心情..
像時光膠囊一樣.讓大腦把當時的感受重新生成一次。
——這就是超值的收穫。
