喬瑟夫的影片講到一段很有趣的話
很多人會站在一個 "純水彩的道德高度"
批評他不是一個"真正的水彩畫家 "
彷彿把他摒除在外 .他們作品就變好了
他說:他才不在意這些呢~ 使用不透明或只用半透明的水彩不是重點
重點最後呈現的效果好不好看
喬瑟夫說如果在高處跳在自己的畫作上面 .會讓畫有更好的效果 他也會照著做
他才不管那些批評他用不透明水彩的用什麼技法.. 最終自己的作品會說話
大概十幾年前就知道喬瑟夫（Joseph Zbukvic）這位畫家，
那時候雖然很認真看他的影片跟著畫，但完全畫不出來。
到現在，大概可以畫出個五六成。
發現很多觀念與重點其實都有提到，但十幾年前自己在看影片時，似乎都沒有注意到？
例如「要把畫板放斜」這件事，他說他不斷地提醒，但就是有人覺得可以反地心引力，
然後想做到一樣的效果。
他說那是不可能的，因為他的技法就是要靠地心引力讓水往下流的特性。
如果你想用自己的方法，那就去用自己的方法，不要來學他這一套。
另外的重點就是「不要管色彩，只要管明暗」，這件事情也極其重要。
但我總覺得要畫出一樣的色彩才對，
現在我完全可以理解他講的「放下色彩」這件事。
聽起來很簡單，對吧？但當你眼前看到五花八門的色彩時，
就是會忍不住有想要抄寫色彩的衝動。
照著他畫很簡單，但當你自己要動筆時，你是放不開的，難就難在這邊。
他也解釋過自己的心路歷程：他一開始也想把很多固有色描寫得很清楚、很精彩，但後來發現這樣會讓整個畫面變得破碎。後來他才發現，只要專注在明暗就好，所以他後來的畫色調都比較簡單，但整個畫面的氛圍很好。
雖然有人批評他的畫大同小異，但我認真畫過幾張後，發現其實沒有想像中那麼簡單。
要把看到的內容簡化成色塊，需要大量的練習。而且，心態也要調整。
