2026年1月12日 星期一
2026年1月9日 星期五
為什麼即使你畫得跟實景照片一模一樣
為什麼即使你畫得跟實景照片一模一樣,
也不會比寫意的畫有趣,
例如兩個人同時抄一本課本
- A:有加重點.還有塗鴉插圖
- B:是照著書完整的抄
大腦偏愛A不是因為它比較漂亮,而是因為「省力」。
畫畫也是一樣。
照片已經把所有資訊塞滿了,再完整複製一次,把雜訊一起複製。
「好的寫意畫」做的是三件事:
-
刪掉雜訊
強化關係: 大腦喜歡比例、節奏、動線、重心
-
提示細節:具象物就像筆記的塗鴉.是留下作者的提示
- 臨摹照片=課本整本抄一遍= 建立資料庫。
- 「看別人的筆記」是學習技巧觀念。
- 「自己做筆記」才是真正的繪畫開始。
自己沒有讀一遍的話.也會變得資訊片面化瞎子摸象.
2026年1月8日 星期四
人性的枷鎖
《人性的枷鎖》:菲力普,就是我們
菲力普不是英雄
他和我們一樣普通——自私、優柔寡斷、意志不堅定、顧影自憐。
他覺得自己懷才不遇,卻又沒有足夠的天分;
渴望被愛,卻不知道怎麼去愛人。
他愛的人不愛他,
他不愛的人卻依戀著他。
愛一個人時,所有好聽的話都說得出口;
恨一個人時,再難聽的話也能毫不留情。
大多數人的感情樣貌——越得不到,越想要。
小說裡那句話:
「根本沒有藝術天賦的人卻偏偏追求藝術,再沒有比這更可怕的事了。」
《人性的枷鎖》裡的人生,正如叔本華所說——
人在慾望與無聊之間擺盪,一再重複犯錯,卻始終學不乖。
在愛情裡尤其如此。
一個人明明可以過得很好,卻控制不了那種「想拯救別人」的優越感,
心甘情願把自己拖進泥沼。
即使爭吵不斷,仍因害怕孤獨而選擇忍受。
甚至,明明已經不愛對方,
但當對方不再迷戀自己時,卻又悵然若失。
...................................
在醫院實習時看見形形色色的病人,
最後一句冷靜的結論:
「不好也不壞,有的只是赤裸的事實。這就是生活。」
這大概就是人類生命意義的總結
朋友突然離世,
他第一次真正意識到——生命原來如此脆弱。
人生後半段,
他一邊盼著伯父去世以繼承遺產,
一邊又篤定地認為:身為牧師的伯父,.其實並不相信死後有天堂。
最後他才明白:
人生就像一張地毯,
任何經歷——
不論骯髒、愚蠢、失敗,
都會讓上面的圖案更複雜、更完整。
所謂「人性的枷鎖」,
不外乎是——佛家的八苦..生、老、病、死、怨憎會、愛別離、求不得..五蕴炽盛。
..............
直到他去鄉下,與阿瑟爾提一家人相處,
才真正體會到:
平凡,本身就是幸福。
這和《牧羊人的奇幻之旅》說的一樣——
一開始你其實就在幸福裡,
但如果不親自走過更痛苦的生活,你永遠無法認出那份幸福。
他甚至開始相信,
正是自己的殘疾,讓他獲得了理解與鑑賞的能力。
"那些習以為常的事,其實是世上最珍貴的。
而他所認識的每一個人,
都有自己的優點與缺陷。
他一生都眷戀著那個..帶給他巨大痛苦的女人,
就像眷戀自己的跛腳——既恨、又離不開.....因為那就是他的一部分。
菲力普,只是個普通人。和我們都一樣
毛姆,把普通人的一生.寫得誠實,平凡.令人共鳴
佩服他可以把很多細節描述的如此生動又客觀
2026年1月6日 星期二
白色與光
一、水彩的白與亮
水彩的白是紙白透光
畫得薄 → 亮(讓紙白參與)
畫得厚 or不透明→ 靠顏料反光.
二、水的必然性
水不只稀釋功能,而是潤滑劑..沒水,顏料在紙上推不動
一加水,顏料必然變薄→ 先薄再厚
舉例
黃色
太薄 → 接近紙白,沒存在感
太厚 → 失去飽和.鮮豔
紅色
不打水一次畫厚 → 很濃畫不動
打水畫厚.會變淺
四、不透明白的使用
加白 =利用顏料本身亮度.
紙白透光會比較有光感..例如花瓣
五、油畫為何亮處用白色不用畫布的白
油畫亮度來自顏料本身反光.整體質感統一..且通常塗比較厚
六、為什麼不用墨水取代水彩
墨水會快速滲入紙纖維
不好修改控制
適合整張染色或高飽和..等於在色紙上作畫
一句總結(核心邏輯)
水彩是在分配白與光,
墨水是在決定顏色,
油畫是在堆積反光。
這三種媒材,
不是技法不同,
是光學世界觀不同。
2026年1月5日 星期一
轉念
藝術之路的修練.積累的經驗不像..不動產一樣能看到.
很多創作者.在一個階段會想收學生
不只是為了錢
就為了分享腦袋中積累的很多經驗
但教學一陣子又發現.....藝術經驗太難分享了..
- 1.難的無法教
- 2.簡單的卻又被學生忽視
- 3.大多觀念跟技巧都需要大量時間練習
於是就要轉念
陪學生畫就好









