從 Joseph Zbukvic 身上，學到的三件事
十幾年後重看他的影片，才發現當初完全沒聽進去的那些話。
大概十幾年前就知道喬瑟夫（Joseph Zbukvic）這位畫家，那時候雖然很認真看他的影片跟著畫，但完全畫不出來。到現在，大概可以畫出個五六成。
發現很多觀念與重點其實都有提到，但十幾年前自己在看影片時，似乎都沒有注意到？
例如「要把畫板放斜」這件事，他說"他不斷地提醒，但就是有人覺得可以反地心引力，然後想做到一樣的效果。他說"那是不可能的!"，因為他的技法就是要靠地心引力讓水往下流的特性。如果你想用自己的方法，那就去用自己的方法，不要來學他這一套。
不在乎批評，讓作品說話
很多人會站在一個「純水彩的道德高度」，批評他不是一個「真正的水彩畫家」，彷彿把他摒除在外，他們作品就變好了。
他說：他才不在意這些呢～使用不透明或只用半透明的水彩不是重點，重點是最後呈現的效果好不好看。
喬瑟夫說，如果在高處跳在自己的畫作上面，會讓畫有更好的效果，他也會照著做。他才不管那些批評他用不透明水彩的人用什麼技法⋯⋯最終自己的作品會說話。
放下色彩，只管明暗
另外的重點就是「不要管色彩，只要管明暗」，這件事情也極其重要。
但我總覺得要畫出一樣的色彩才對，現在我完全可以理解他講的「放下色彩」這件事。聽起來很簡單，對吧？照著他畫很簡單。但當你眼前看到五花八門的風景時，就是忍不住有照抄色彩的衝動。難在學習放下這個慾望。
他解釋過自己的心路歷程：他開始畫畫時，也想把很多固有色描寫得清楚、精彩，但後來發現這樣會讓整個畫面變得破碎。後來才發現，要專注在明暗就好，所以後來的色調都比較簡單，但整個畫面的氛圍很好。
雖然有人批評他的畫大同小異，但我認真畫過幾張後，發現其實沒有想像中那麼簡單。
就像中國畫——水墨都沒有色彩，不都大同小異嗎？
要把看到的內容簡化，需要大量的練習。而且，心態調整是最困難的。
因為你總會擔心別人看不懂，怕別人不知道你在畫什麼。這種擔心、這種念頭，往往是破壞畫面最大的元兇。
對大腦下指令——主動觀看的力量
第三個重點，我覺得是最重要的。
Joseph 有提到對大腦下指令：當你告訴大腦「我現在要看紅色的時候」，你才更能夠看到「紅色」。
我做過這種實驗——例如早上出門，路上要記下五種紅色的東西，發現路上就很多東西都是紅色。當你不這樣子下指令的時候，你幾乎回想不起來今天有看到什麼紅色的東西。
就好比我現在問你：你男友（女友）今天穿什麼顏色的衣服？你一定也不會記得。
而一般人寫生的時候，就是處於完全不下指令、任由眼睛看到什麼就抓什麼——「自由導航」的狀態。
主動觀看，而非被動接收——這也許是從 Joseph 的影片裡，我花最久時間才真正理解的一句話。
但畢竟「人微言輕」，同樣的一件事，大師講出來大家就會認真對待。
例如「不洗調色盤」這件事，大家不但不會感謝你分享，反而還會嫌你不夠整潔。
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