喬瑟夫筆記

 喬瑟夫的影片講到一段很有趣的話

很多人會站在一個 "純水彩的道德高度"

批評他不是一個"真正的水彩畫家 "

彷彿把他摒除在外 .他們作品就變好了

他說:他才不在意這些呢~ 使用不透明或只用半透明的水彩不是重點

重點最後呈現的效果好不好看

喬瑟夫說如果在高處跳在自己的畫作上面 .會讓畫有更好的效果 他也會照著做

他才不管那些批評他用不透明水彩的用什麼技法.. 最終自己的作品會說話

大概十幾年前就知道喬瑟夫（Joseph Zbukvic）這位畫家，
那時候雖然很認真看他的影片跟著畫，但完全畫不出來。
到現在，大概可以畫出個五六成。

發現很多觀念與重點其實都有提到，但十幾年前自己在看影片時，似乎都沒有注意到？

例如「要把畫板放斜」這件事，他說他不斷地提醒，但就是有人覺得可以反地心引力，
然後想做到一樣的效果。
他說那是不可能的，因為他的技法就是要靠地心引力讓水往下流的特性。
如果你想用自己的方法，那就去用自己的方法，不要來學他這一套。

另外的重點就是「不要管色彩，只要管明暗」，這件事情也極其重要。

但我總覺得要畫出一樣的色彩才對，
現在我完全可以理解他講的「放下色彩」這件事。
聽起來很簡單，對吧？
照著他畫很簡單
但當你眼前看到五花八門的風景時，
就是忍不住有照抄色彩的衝動。
難在學習放下這個慾望.

他解釋過自己的心路歷程：他開始畫畫
也想把很多固有色描寫得清楚、精彩，
但後來發現這樣會讓整個畫面變得破碎。

後來才發現，要專注在明暗就好，所以後來的色調都比較簡單，
但整個畫面的氛圍很好。

雖然有人批評他的畫大同小異，
但我認真畫過幾張後，發現其實沒有想像中那麼簡單。

就像中國畫
如果說大同小異，水墨都沒有色彩，不都大同小異嗎？

要把看到的內容簡化，需要大量的練習。
而且，心態調整是最困難的。

因為你總會擔心別人看不懂，怕別人不知道你在畫什麼。
這種擔心、這種念頭，往往是破壞畫面最大的元兇。