照片與寫生最大的差別

寫生和看照片畫，最大的不同在於：
寫生可以從多個角度觀察，而照片只有一個角度。
很多人會覺得：「那寫生不是更難嗎？」

其實剛好相反。

照片，讓一切只有一個答案。

照片已經幫你決定好了視角、透視、比例和構圖。
只要有任何一條線沒有按照照片的角度去畫，畫面就會開始變得奇怪。
寫生不一樣。
當你面對真實的物體時，
沒有哪一個角度是唯一正確的。

你可以往左看一點、往右看一點，
甚至調整視線的高度。

每一個角度，都可以成為一張畫的可能答案。

不再是「對不對」，
而是怎麼把形狀安排在畫面上，讓它看起來和諧、有節奏。

照片看起來好像比較簡單，
但它其實把你限制在一個固定答案裡。沒有更簡單

照片很適合深入練習。
但如果想學構圖.歸納過濾複雜的資訊，，

還是要回到寫生。

因為只有在寫生的時候，
你才會面臨時間、氣候、場地的限制環境下，
鍛鍊自己的眼睛與大腦
去簡化概括

第二.寫生是有景深的立體資訊。

看遠方與看畫，是兩個不同深度的環境；
而在觀看有景深的風景時，會根據兩眼觀看的差異而產生焦距的位移。

相較之下，照片是同一個景深、同一個焦距，
也就是說，你能選擇的東西都已經被固定住了。

第三. 不要拘泥於真實與正確的字面解釋

這個觀念

大概是說，寫生不是更難看見「真實」與「正確性」嗎？
太多人喜歡把這兩個詞掛在嘴邊，
但畫畫不是要去尋求真實與正確性，
而是去發現、拓展更多不同觀看角度~~

A所說的正確性，在BCD眼中就變了。

甚至若太執著於真實與正確，畫不出好的作品。

吳冠中曾經說過：直覺、感覺、錯覺，尤其是「錯覺」，才是你產生美好藝術的重要依據。
這點與由大衛·霍克尼（David Hockney）的觀點得到呼應。

大多時候，恰巧是"不正確"的透視讓作品有趣。