如果說畫畫有cp值.
構圖就是cp值最大的投資....但偏偏最常被忽略。
很多人會說啊：
「我先把一顆蘋果畫到超像，完美重現，之後決定放哪還不簡單？」
問題是——這前提根本不成立。
你能畫到一模一樣嗎？輩子可能都達不到，除非花超級多時間精力一直練。
而且等你真的有那個技術了，往往已經沒心力去想「畫面布局」了。
因為你已經習慣追著「真實」跑了，不敢跳脫看整體構圖美感.是否和諧。
而你認知的"真實"只是狹隘的"複製像素"
就像有人總說：「等我賺夠錢了，我就去做我真正想做的事。」
但「賺夠」這個門檻，通常是一輩子都碰不到的。
畫畫其實一樣。
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拿兩個民初大師來說好了：徐悲鴻跟吳冠中。
兩個人都去法國留學，基本功都很強，畫得都很寫實。
但如果從藝術性、構圖創意感、美感來看——
我自己是覺得：吳冠中高出一截。
徐悲鴻畫一個人、一匹馬很厲害，但一畫到大場景或多人物，就會開始亂掉，
整個畫面變得很破碎，沒氣勢也沒味道——
因為他被「形體」「光影」「真實立體感」綁住了。
反觀吳冠中：
他畫風景、畫城市、畫山水，構圖有趣、有變化、有情緒，有東方畫的空靈感，也有西方構成的節奏。
他不是畫得特別「寫實」，但你會被畫吸引，有「畫味」。
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「花越多時間就畫得越好」這句話只適合剛開始學畫的人。
徐悲鴻畫得超細，花的時間也多，但效果卻沒吳冠中那麼「有味道」。
你說：「那我先學徐悲鴻，畫到很像再來學吳冠中的風格。」
就像有人說：「我先變成大富翁，財富自由再來修行。」
你聽起來是不是覺得哪裡怪怪的？
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