為什麼即使你畫得跟實景照片一模一樣

 

為什麼即使你畫得跟實景照片一模一樣，

也不會比寫意的畫有趣，

例如兩個人同時抄一本課本

• A:有加重點.還有塗鴉插圖
• B:是照著書完整的抄

大腦自然會喜歡A

大腦偏愛A不是因為它比較漂亮，而是因為「省力」。

畫畫也是一樣。
照片已經把所有資訊塞滿了，再完整複製一次，把雜訊一起複製。
「好的寫意畫」做的是三件事：

1. 刪掉雜訊

2. 強化關係: 大腦喜歡比例、節奏、動線、重心

3. 提示細節:具象物就像筆記的塗鴉.是留下作者的提示

但臨摹是必要的過程.並非結果

• 臨摹照片=課本整本抄一遍= 建立資料庫。
• 「看別人的筆記」是學習技巧觀念。
• 「自己做筆記」才是真正的繪畫開始。
  
  

如果在抄筆記的時候只抄別人的重點
自己沒有讀一遍的話.也會變得資訊片面化瞎子摸象.

所以真正的學習是

1.自己看一遍，

2.看別人整理的重點

3.自己作重點

畫一張你家的地圖

A.把整個Google地圖複製給我.上面沒有任何標注

B.用手繪塗鴉標出了方向以及你家

A.B兩個是極端的對比

一個是極為複雜沒有經過整理的資訊，一個是精簡後的資訊，

但大腦需要的可能是介於中間的C

需要一個簡化過的全局地圖，上面標有重點，

但很多人對繪畫的認知. 以為最終目標就是把地圖上所有的細節畫出來，

好比只是想看埃及金字塔，但把埃及的街道都畫出來

所以一張好的畫，其實在做三件好的地圖才會做的事：

1. 決定觀看尺度:去掉細節

2. 決定圖釘位置: 決定主角.

3. 輔助資訊: 存在，但不搶戲

這也是為什麼
👉 很多寫實畫很厲害..卻「不知道在看什麼」

人性的枷鎖

《人性的枷鎖》：菲力普，就是我們

菲力普不是英雄
他和我們一樣普通——自私、優柔寡斷、意志不堅定、顧影自憐。

他覺得自己懷才不遇，卻又沒有足夠的天分；
渴望被愛，卻不知道怎麼去愛人。

他愛的人不愛他，
他不愛的人卻依戀著他。

愛一個人時，所有好聽的話都說得出口；
恨一個人時，再難聽的話也能毫不留情。

大多數人的感情樣貌——越得不到，越想要。

小說裡那句話：

「根本沒有藝術天賦的人卻偏偏追求藝術，再沒有比這更可怕的事了。」

《人性的枷鎖》裡的人生，正如叔本華所說——

人在慾望與無聊之間擺盪，一再重複犯錯，卻始終學不乖。
在愛情裡尤其如此。

一個人明明可以過得很好，卻控制不了那種「想拯救別人」的優越感，
心甘情願把自己拖進泥沼。

即使爭吵不斷，仍因害怕孤獨而選擇忍受。

甚至，明明已經不愛對方，
但當對方不再迷戀自己時，卻又悵然若失。

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在醫院實習時看見形形色色的病人，
最後一句冷靜的結論：

「不好也不壞，有的只是赤裸的事實。這就是生活。」

這大概就是人類生命意義的總結

朋友突然離世，
他第一次真正意識到——生命原來如此脆弱。

人生後半段，
他一邊盼著伯父去世以繼承遺產，
一邊又篤定地認為:身為牧師的伯父，.其實並不相信死後有天堂。

最後他才明白：
人生就像一張地毯，
任何經歷——
不論骯髒、愚蠢、失敗，
都會讓上面的圖案更複雜、更完整。

所謂「人性的枷鎖」，
不外乎是——佛家的八苦..生、老、病、死、怨憎會、愛別離、求不得..五蕴炽盛。

..............

直到他去鄉下，與阿瑟爾提一家人相處，
才真正體會到：
平凡，本身就是幸福。

這和《牧羊人的奇幻之旅》說的一樣——
一開始你其實就在幸福裡，
但如果不親自走過更痛苦的生活，你永遠無法認出那份幸福。

他甚至開始相信，
正是自己的殘疾，讓他獲得了理解與鑑賞的能力。

"那些習以為常的事，其實是世上最珍貴的。
而他所認識的每一個人，
都有自己的優點與缺陷。

他一生都眷戀著那個..帶給他巨大痛苦的女人，
就像眷戀自己的跛腳——既恨、又離不開.....因為那就是他的一部分。

菲力普，只是個普通人。和我們都一樣

毛姆，把普通人的一生.寫得誠實，平凡.令人共鳴
佩服他可以把很多細節描述的如此生動又客觀

白色與光

 

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一、水彩的白與亮

• 水彩的白是紙白透光

• 畫得薄 → 亮（讓紙白參與）

• 畫得厚 or不透明→ 靠顏料反光.

二、水的必然性

• 水不只稀釋功能，而是潤滑劑..沒水，顏料在紙上推不動

• 一加水，顏料必然變薄→ 先薄再厚

舉例

• 黃色

  • 太薄 → 接近紙白，沒存在感

  • 太厚 → 失去飽和.鮮豔

• 紅色

  • 不打水一次畫厚 → 很濃畫不動

  • 打水畫厚.會變淺

四、不透明白的使用

• 加白 =利用顏料本身亮度.

• 紙白透光會比較有光感..例如花瓣

五、油畫為何亮處用白色不用畫布的白

• 油畫亮度來自顏料本身反光.整體質感統一..且通常塗比較厚

六、為什麼不用墨水取代水彩

• 墨水會快速滲入紙纖維

• 不好修改控制

• 適合整張染色或高飽和..等於在色紙上作畫

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一句總結（核心邏輯）

水彩是在分配白與光，
墨水是在決定顏色，
油畫是在堆積反光。

這三種媒材，
不是技法不同，
是光學世界觀不同。

轉念

 

藝術之路的修練.積累的經驗不像..不動產一樣能看到.

很多創作者.在一個階段會想收學生

不只是為了錢
就為了分享腦袋中積累的很多經驗

但教學一陣子又發現.....藝術經驗太難分享了..

• 1.難的無法教
• 2.簡單的卻又被學生忽視
• 3.大多觀念跟技巧都需要大量時間練習

於是就要轉念

陪學生畫就好

水彩「灰」的雙重特性

(1)彩度（飽和度）：乾後，色素沉積，彩度降低。

(2)明度（亮度）：

• 塗得薄 -> 紙白透出 -> 變亮
• 塗得厚（濃度高） -> 色素遮蓋白紙 -> 變暗（彩度相對保持較好）。

所以利用這些特點「預判與控制」

• .你要讓它變淺.還是變暗.
• .彩度要稍微鮮豔

讓灰色調保持冷暖色相

是讓圖有光感的秘訣

培養預判能力練習

• 製作「+水」和「+白」的乾燥前後對比色卡。
• 灰調小稿：2種顏色調出灰（如群青、赭石）練習小速寫，利用冷暖灰構成畫面。

畫畫的第一性原則

 

畫畫的第一性原則是什麼？

不是.人物.風景花鳥.透視.解剖..

而是.形狀（Shape）明暗（Value）色彩（Color）

把可見的東西，拆解成這三件事。

不是複製，而是找規律

把無限的變化，壓縮成有限的規則

也就是：

• 簡化

• 分類

• 建立模型

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為什麼多數人卡在「形狀」？

形狀會一直變：換角度.換光線.同一個物體，看起來就完全不同。

概括——所有形狀都簡化為三種：

• 方

• 三角

• 圓

不學一萬個形狀，而是用三種形狀去解釋世界。

就是那麼簡單.

或者就是因為太簡單.人類傳遞知識時.往往造成解讀的誤解
這概念我老早就知道了~~

但當時初學..
我以為是初學者練習而已..最終目的還是要"複製細節".......
而不知道這個"觀察方法跟心態"是需要花一輩子練習的~

• 就像一個程式設計師可以用越少的代碼.
• 一個詩人可以用越少的字
• 音樂家用最少的音符

所以，回到繪畫

一輩子的練習，不是從「畫方塊」進階到「畫人像」，

而是不斷深化「將複雜景象，翻譯成自己的視覺語言」，並做出精妙、有表現力的「表達」。

• 初階：將蘋果看成球體。
• 中階：幾何體的組合與光影關係。
• 高階：畫人像，看的不是五官，而是體塊、球體、圓柱。肌肉在結構上的形狀與明暗
• 大師：主動選擇強調或或弱化.只為表達服務。

從：「我要畫得和照片/對象一模一樣（複製所有細節）。」

轉變為：「用形狀、明暗、色彩『語言』，『翻譯』出我的『理解與感受』？」

具象物與細節，是「翻譯過程」中，為了輔助表達留下的提示。

先改變觀察方法

不再被千變萬化對象所奴役時，才擁有了創造視覺世界的自由。

少則得，多則惑

初學最大的錯誤
就是去
買一個超級漂亮+超級多格子的調色盤，

• 買了調色盤，就會想要把每一格都裝滿顏料，
• 沒有色彩.明暗觀念.畫面顏色就容易亂..不和諧..容易醜 
• 醜了.就不想畫
• 不想畫..顏料就都乾掉..
• 再去買新的調色盤跟顏料.
• 反覆循環

所以如果不想讓小孩走畫畫的路
就送他一個超漂亮超級多格子的調色盤