2023年9月27日 星期三

簡忠威老師2018郭木生畫展筆記

  • 不打水大平筆鋪色塊
  • 小拖把筆畫細節
  • 天空:倒過來畫 . 純度高.不要混到其他色.
  • 邊緣用衛生紙吸乾

  • 如果明暗色彩覺得OK
    就用原來顏色再疊一次 確保乾了之後彩度不變
  • 飛白:1.壓筆2快速劃過


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疫情時沒工作~常去公園練習構圖打發時間





剛學水彩時
去觀摩簡老師畫展~還買了簽名畫冊.
簡老師演講很精彩
有聽沒懂~
只記得"畫個500張~~~~"
...........
當下決定畫500張速寫....
心想"一天畫10張~~
50天不就搞定!? easy~~計畫通!~
後來
畫兩天就放棄了><...

...........

疫情期間~閒閒
沒事做~~才又開始練習
幾年下來
經楊老師指導才慢慢抓到要領
雖然畫不到500張><
也覺得獲益良多....
而且這習慣一直延續至今..
初一十五都會畫一下
...............

總之很能體會老師說的
構圖能力養成,靠的不是巨細靡遺的刻劃
而是簡化.歸納.分析.
若真能畫到1000張..一定功力大增~
如同老師說的"會看到別人看不到的東西~"

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以下重點心得節錄

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"構圖能力"
"不會因為你每天寫生就會有構圖能力的"

"當然常常寫生會增進你的構圖能力但很慢~~~除非你能夠活500年"

那怎樣才比較快?

就從世界名畫上面去吸收去學習~

把世界名畫一張張拿出來做小速寫

.練習"500張做1,000張"

你腦子裡面就會有很多構圖手法

  • 到底黑灰白的分布是什麽
  • 大中小的分布是什麽
  • 主色的分布是什麽
  • 寒暖色怎麽分配的


當你出去寫生的時候

"你看的東西跟別人看的不一樣"

這是你的養分.必須要做的一些功課

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[美感]

你為什麽喜歡這張畫

這張畫一定有你值得你學習的

當然這前提是你一定要對自己夠誠懇================

第一筆很大一筆刷下去

當下馬上就開始批判美不美?

美程度多少?

如果美的話就馬上覺得帥!漂亮!

但是刷過去不大好的時候當下那個筆~馬上回頭把它變好看

所以你不知道我已經我已經做判斷你看到只是說"哇~好好看"

中間是經過了一些天人交戰

我已經批判過了~而且是修改過~

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我只要做一張有趣的畫就好

那什麽是有趣?就是結構?

有了結構跟"型趣"(簡化幾何形狀相對關係的趣味.)這個能力

不管寫生還是照片你就都可以畫~

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有些畫友會認為說

他的寫生功力很強,造成這種境界

他們都誤解了

我的寫生經驗很低.是靠結構能力+造型+品味能力

外人看見會以為"你技巧好高哦~

錯了~~對我來講..

我完全沒有注意到什麽技巧~

我只在意每一筆好不好看而已

那什麽是好看?還是不好看?
跟結構有關, 例如聚散,大小

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當你有"美感能力"的時候啊技巧會渾然天成

我在畫畫過程中欣賞美的結構而你沒有欣賞.

本來做出美的東西~又改掉了~
因為你"美感能力"不夠

你眼中只看到現實的窗戶,樹木,椅子
只拼命描繪他

但腦子裡面根本沒有美
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我腦子充滿了美的各種概念

材質的美~光影的美~塊面的美
如果你畫什麽東西就照著刻.最簡單~~照著畫~

照著畫.
你不動大腦那都不是藝術~~
"不用練習的也不是藝術"


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避免對稱

兩個物件.一樣大的話都很醜

奇數永遠比偶數好看
哎如果是偶數呢~一大一小就好看

如果我只畫一個大的
好像也太突兀了
必須要有一個小的帶開來


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還有人講說啊"要跟大自然學習"
照片也可以學習啊

收集很多的不同的樹的照片.那我就會樹的造型

不管現場也好照片也好
你都可以學習觀察
都是測試自己對"結構"抽象"的認知
你沒有那個簡化的能力
你就很難寫生的
去寫生的時候才知道
原來你根本不懂得什麽叫"簡化"
當你有了簡化能力.抽象能力
才有辦法去畫一張好的風景寫生

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抽象概念

抽象畫並不是說
一定必須要靠"透視啦"素描練習啦才可以學到
抽象不是站在寫實功夫上面
他跟寫實能力是等齊的位置
跟基礎素描是同步進行的
不是把基礎素描做到某個地步的時候
才可以開進階畫抽象

這都是誤解
他們會認為說"抽象畫就是比這個寫實畫更高階一點

錯了!!是同步的!!

我們每個人都有"抽象化"的審美能力
平常布置家裡吧
這東西擺哪好看?
這擺設擺這里?
換這顏色桌布?
這塊顏色要做什麽?
你已經在作抽象的訓練
當你在換桌布的時候.換瓶花的時候
是從整個客廳來看用全部方面空間去思考
為什麽在畫畫的時候就各別各別看??

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你為什麽要練習素描
練習素描不是為了要練習質感
不是把玻璃畫的像玻璃

練習素描是在過程當中理解輕重緩急是什麽意思
對畫面我們如何用"最少的能量去描寫更多的事物"
而不是什麽都畫的清清楚楚~~

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我的畫什麽東西都不畫清楚

這個不畫清楚可以讓你覺得很有趣讓你可以有想象力的空間
有些人學到"都不要畫清楚這一招
可是結果覺得很奇怪~
感覺像沒畫完~~~

為什麽簡老師的畫
沒畫清楚卻感覺有畫完??
因為有結構!~
畫面就感覺完整

我們畫一張畫是"創造一個結構一個次序"
讓你的畫耐看

否則.你辛苦畫那麽多那麽多東西..
結果呢?感覺分崩離析.很雜亂
就因為沒有次序.沒有結構

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繪畫你要鍛煉你的記憶力
繪畫創造力很重要
那創造力怎麽來的?

"來自於你的記憶力"
記憶力沒有鍛煉的話=0
17世紀的畫家沒照片為什麽可以畫那麽寫實?
因為所有的記錄都必須透過他們速寫記錄
所有的細節都必須要靠筆
做那種記錄的時候必須取舍.改造(簡化)
你的風格就會自然而然的跑出來

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2023年9月24日 星期日

杜象

   文/口述/王瑞蕓 整理/章潤娟

“我最好的作品是我的生活”。
杜尚的精彩超越了藝術,他讓你去思考一個人怎樣才能活得有質量,有美感。他畫得那麽少,甚至放棄藝術,卻取得了別的藝術家達不到的成就。

杜尚拒絕一切外界的傷害,
包括名利,包括藝術。
這些看著閃閃發光的東西全都可能傷人,而大部分人卻不知道,還拼命去求。

杜尚從一開始就很小心地保護自己不受名利的誘惑,把自己的生命做成了作品。
這種“作品”的美,超越了視覺,超越了藝術的定義。


告別現代派

他在1912年畫了《下樓的裸女》,其中立體主義手法,用了運動感的影像重疊方式。
畫送去巴黎現代派沙龍參展,評委說:“你不能用運動感的方式那是未來派的手段",

杜尚看出:以前現代派反對傳統藝術,口號是放棄一切束縛,讓人自由創作,現在他們指責說《下樓的裸女》手法屬於未來主義,不接受他的作品,就是說立體主義也有了規則來限制人創作

杜尚決定和現代派分手。

50年後見分曉


在杜尚看來,真正的自由要完全把藝術放開才可以得到。所以他先退出藝術家圈子,

他對藝術有看法,但從沒寫過文章大聲疾呼。
他最有名的小便池,也是匿名送去,事情過了小便池也扔掉了。
接受采訪時他說:“我沒有什麽影響,所做的事就是在朋友圈里的一點點人知道而已。”他在藝術界默默無聞,真是自己跟自己玩。他當時說:“我的東西可能要50年後人們才能理解。”50年後是1962年,波普藝術出現了。也就是說杜尚在1912年看到的東西,大家到50年後才看到。

杜尚的所作所為,讓他的精神是活潑自由的,他反對一切規則。
杜尚也自造了三把不規則的尺,像國家計量局那樣放盒子里。他的意思是,所謂標準都是人設的,他用玩笑的方式體現他對權威的否定。

為了自由,他基本不工作。一方面父親可以支持一點,另一方面他在紐約靠教法文為生,
他把自己的生活開支降到最低。他的住處簡單到像一個船艙。他說:“我從很早就認識到,一個人不必負擔很多東西,一個人不必有妻子、孩子、房子、汽車,所以我基本上一直過著單身漢的生活。”

他有好多次機會掙很多錢。他一到紐約,畫廊老板找上門來:“我一年給你一萬美元,隨便你畫什麽都可以。杜尚沒接受。別人問他為什麽不接受,他說:“我那時已經29歲了,我知道怎麽保護自己。”

超現實主義領袖布呂東誰都不放在眼里,可他在杜尚面前乖乖的,認為杜尚是20世紀最有智慧的人。

”杜尚最看重自由,任何妨礙到這一點的東西,他都會放棄。果然,不到半年杜尚就提出離婚。

40多歲到60多歲,杜尚在巴黎一直有個情人,駐美國巴西大使的夫人瑪麗亞。而她的丈夫完全給她自由,因為他知道這個女人太優秀了,限制她反而會失去她。瑪麗亞的女兒在後來的回憶中說:“我看得出來杜尚跟我媽媽有特別的關系,我也看得出來我爸爸是知道的,但是他什麽都沒說。”


1950年,巴黎的瑪麗得癌癥過世後,杜尚在美國新澤西州偶然碰到蒂尼,蒂尼是馬蒂斯的前兒媳。他們倆互相中意,67歲的杜尚和45歲的蒂尼結了婚,這個婚姻一直維持到杜尚去世。對這個婚姻,杜尚說:“我六十幾歲時結婚已經沒有要孩子的危險了。”他們的婚姻生活非常美滿。

杜尚有個女兒,是他23歲在巴黎時一個女朋友生的,但杜尚根本不知道,因為那個女朋友後來結婚,過著很安定的家庭生活,很多年後偶然碰到時才告訴杜尚,她的女兒是她和杜尚所生。那時杜尚的女兒已經成年,也是畫家,杜尚還幫她在紐約開了畫展。杜尚對人說:我們客客氣氣,像朋友那樣相處。


晚年杜尚對一切都很溫和,他說:“如果給我諾貝爾獎,我是不會拒絕的。因為接受和拒絕是同一件事。”這個人什麽都不要,卻得到了一切。他的活法很接近老子說的“道”:“聖人退其身而身先,外其身而身存,不以其無私邪?故能成其私。”

(王瑞蕓:旅美藝術史家、作家,著有《戈登醫生》、《美國藝術史話》、《通過杜尚》。2001年翻譯《杜尚訪談錄》,2011年出版《杜尚傳》。)

2023年9月22日 星期五

馬白水

 






馬白水「以繪畫搭一座溝通中西特質精神的彩墨之橋」,表現在作品色彩、大面積色塊,融貫中國傳統思想與形式加入歐美現代用色觀念,,表現他「亦彩亦墨、也中也西」的衝力。

大陸寫生期/自然描寫期 1948以前

七七事變期間,馬白水騎一輛腳踏車浪跡中國各地,到處寫生,此時環遊世界的雄心在他內心油然升起。1948年12月他在寫生途中從上海來到台灣,花費兩個月的時間走遍全島寫生。

台灣表現期/自然寫意期 1949-1974

馬白水的創作精神在於省略和簡化,他曾說「只取形象,寫其生命」
用墨、宣紙、毛筆等水墨器具,出現水墨特有的意境和韻味,打破既定造型的約束,

紐約創作期/自然創作期 1975-2003

將「用墨」的媒材技法與「留白」的觀念導入水彩畫

https://www.asiaartcenter.org/asia/portfolio/%E8%A6%8B%E5%B1%B1%E9%82%84%E6%98%AF%E5%B1%B1-%E9%A6%AC%E7%99%BD%E6%B0%B4%E5%80%8B%E5%B1%95/

羅爾純的作品






 羅爾純的作品帶有書寫性的自由
在具象與變象間尋求最能表達自己獨特感受
而又能同觀眾溝通的視覺形態。
他改變了西方傳統油畫光源明確性
減弱了形體上的明暗對比、投影、高光、反射光,
加強色彩本身的明度和強度,
消弱透視深度,
增強形體輪廓棱角和畫面構成意味
在對象性格特征允許的情況下適度變形,
追求畫面的略帶裝飾意味的形式構成。
這種種追求讓人想起塞尚

塞尚,既想保持印象主義的色彩成就又癡迷畫面的結構,
想用印象派的色彩來重畫普桑的畫(古典藝術堅實的形體結構)”。
他之所以能在兩難中取得成功,得力於用色彩而不是用明暗來塑造形體。

其後的野獸派、表現主義等現代主義諸流派,更
是把色彩提升到了一個前所未有的高度,使色彩不再是審美表現的手段
而成為審美表現的目的,開辟西方古典到現代藝術變革之路。

自印象主義,野獸派到表現主義流派,色彩的運用越來越單純、濃烈、感性,主觀,
。羅爾純的藝術,正是從西方現代藝術的脈絡發展而來

https://www.cafa.com.cn/cn/figures/article/details/8320671






看到大師作品底下也會出現

這種令人啼笑皆非的言論

吳冠中說的 美盲比文盲多
真是一針見血




2023年9月13日 星期三

寫實與真實

上課聊到"畫畫不要刻劃光影真實感"

同學感到困惑...........

"不一定要刻劃細節"這件事
自己經過很長時間去驗證.探索
就像學騎腳踏車
一旦會騎了很難用說的去教別人
但一旦理解之後.用語言去解說.卻沒那麼簡單
像是東拼西湊解謎過程.....一言難盡

例如
大衛霍克尼"觀看的歷史"
Andrew Loomis的書
甚至柏拉圖哲學

從人的視覺構造
從光學
從藝術史
哲學
各領域提到一些
過度刻劃光影立體真實感
會讓人對畫面失去興趣

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在畫面上營造美感的方式很多
真實感並非必要條件
有時甚至是阻礙
而且花費生命時間成本很高

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寫實不等同"真實"
有藝術家認為
真實來自於大腦對真實世界的"理解"
在大腦中的"概念"比"視覺影像"更接近真實
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畫家照著眼睛看到的影像"描繪"
只是把投射在視網膜中的成像再複製一次
反而離"真實的概念"更遠

例如:
我們對小說裡男女主角們.有各自的完美想像
直到電視劇把他們演出來..
將漫畫真人化
也是一樣的問題
幻想就破滅了.....
想像的概念
往往比真實更真實

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大衛霍克尼認為
現代人對於"螢幕"的依賴
演變成"螢幕等同於真實"這種錯誤認知
更嚴重了妨礙對真實的理解

......................
這情形在ai算圖技術成熟之後
真假無法用肉眼分辨的今天
更讓人確信 ~視覺與真實是不可畫上等號的
瑪格麗特真是先知~~

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符號vs寫實圖像vs腦中概念vs真實
如果無法區別這些差異
一昧追求光影立體質感寫實
畫畫會很辛苦.......















https://www.youtube.com/watch?v=gUuGjAaAhIM


2023年9月6日 星期三

筆記


三生萬物

拆解萬物的基本單位

  • 樂高積木
  • 基礎物件
  • 方便拆重組
  • 幫助記憶
  • 3:大腦對3好記.不佔空間.



當把明暗.色彩.形狀邊緣過度細分的結果
就像解析度超高的圖片
不見得好看
印象派秀拉點描
因為"分光分色"單位如果細到如"像素pixel"那麼小就毫無意義了
因為肉眼無法分辨
不如分到像野獸派讓人震撼



我們為何要先把看到的顏色畫成黑白稿?
  • 畫面和諧來自共同的元素而非個別刻劃
  • 化成黑白用明暗方便歸納整理
  • 同樣明暗的部分.即使不同色彩也可以一起處理.
  • 而非畫出個別物體邊緣填色

因為初學很容易只看到"故有色"(色相)
而忽略"彩度跟明暗"

例如
一樣是紅色.
粉紅色
深紅色
就差很多
顏色是建立在明暗基礎上
放在畫布上之前要先確認"明暗"是對的

先把顏色轉成明暗
更容易觀察整個畫面區塊結構
方便安排構圖
避免觀看一個個單獨物體.失去畫面整體感

要培養這能力
  • 1要能看到對應的明暗
  • 2用黑白調出明暗.(單色素描)
  • 3將各種顏色調成對應的明暗


下一堂課
先從黃色跟黑色開始




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"關於送畫"
畫都可以送阿~~
只要上滿課程~


那些買畫的人.缺的是時間
如果要每周聽我碎念好幾小時
他們一定都寧願用買的
划算多了



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覺得水彩畫不好
第一最難就是水分
然後就是沒有邊緣
就沒有安全感

水分就是濃度的控制
邊緣就是形的控制
形就是線的控制

所以如果每天只有1小時練習
不如做最底層練習
畫直線.曲線.圓.方.三角
但就跟運動一樣要每天練習
會比每天畫素描.畫寫生有用

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沒有邊緣就沒有安全感
所以大家喜歡畫速寫
用線條畫出邊緣...覺得比較簡單

但如果不知處理線條輕重
不知線條代表的意義
不知經營畫面構圖
不知哪一些物體要分.那些要合
都畫上同樣黑的邊緣線

無法營造畫面虛實輕重
就少了一層想像趣味
正彰化就會很死板.雜亂

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如果是要靠線條畫畫的
要去參考漫畫家如何處理線條
線條如何分輕重遠近虛實

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很多人喜歡畫濕中濕大山大樹大海
因為邊緣模糊
不用把邊緣處理得很清楚

但是靠運氣產生的模糊形狀
跟刻意經營的模糊形狀

就決定了構圖好壞
所以
不管上不上邊緣線
畫正畫負型
畫重疊畫暈染
邊緣靠的還是"線條"形狀控制
直線曲線
要靠運筆
不是靠運氣
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美感
來自比例


不不是唱歌這個
也不是踢球這個

黃金比例

斐波那契數列

帕德嫩神廟

這些東西
說白話點

東西好吃~我們說這醬跟麵的比例完美
人好看~我們說這五官身材比例完美
畫好看就是
形狀線條 大小 明暗 色彩.等等比例完美
那甚麼又是"比例好看"'
拋開個人偏好

"比例好"
在不同文化背景差異間
有普遍共通標準嗎?
人.美食.畫??
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以畫來說
答案是:有.但個人偏好影響很大
但不管有沒有
都要能學會控制比例
去實驗
發現不同比例的美
跟做美食一樣
控制比例
又是畫線的功夫








月亮6便士
















































陳丹青




  • 不突兀:融入群體.琴瑟合奏 ,"君子和而不同",。
  • 突兀:孤獨的存在.鶴立雞群.樹大招風.濫竽充數.壞一鍋粥
  • 大整體中求變化,以小破大,於豐富中求得統一
  • 曲是柔,直是剛,曲是圓,直是方,有典有直,則剛柔相濟;曲是滯,直是暢,曲是變,直是正,暢滯相生,正變交出,奇正兼容
  • 參差錯落,不能等同。在整體中求參差,參差中求整體
  • 疏密、斜正、曲直、方圓
  • 根據現代審美要求,探索新章法















寫生才能體會真正的光影.氛圍.真實等等等

這句話不一定100%正確.

因為100%真實並不存在.

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看到的真實.也只是眼角膜上的投影解讀權在大腦

初學畫畫.或者攝影

就像玩"尋找威利".但不知道威利的長相

寫生是張大地圖.一張陌生的地圖一堆複雜的資訊.


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*如果單純複製眼睛上的投影.看照片還是寫生.都沒差

*如果是靠大腦決定畫的東西.看照片.還是寫生.都沒差

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ps:但大自然有非常多照片捕捉不到的資訊.自然光超出照片所能呈現的範圍

(例如在照片中最亮是白色.

為了把光線資訊壓縮在畫面.暗處就變黑.反之就是曝光)

其他如.大氣透視.黑暗中的固有色.或者鮮豔的花朵....等等等

在大自然看得比較清楚

與其說不要相信照片,倒不如說不要相信大自然,也不要相信照片,也不要相信眼睛

眼睛只是輸入的裝置

獲得資訊後就暫時關閉.需要時再打開